自筆譜（旧西ベルリン図書館所蔵）に上記日付があるが、ただし冒頭の数小節は以前の筆跡なので、そのスケッチから曲を続け、新大司教を祝う行事のために、完成させたらしい。 メヌエットなしの３楽章であり、前作「ハ長調 K.128」の双生児とも言われる。 したがって動機として３回目のイタリア旅行に備えたものとも考えられる。 その第１楽章はリズムに工夫をこらした軽快なアレグロでモーツァルトならではの晴れやかさがある。 第２楽章は弦楽器がゆったりと歌う親しみやすい旋律で始まり、その歌を繰り返す。 そして終楽章はやはりホルンが奏する主題にもとづく狩の音楽風。 そのテーマは後の「ピアノソナタ K.576」第１楽章の主題にも現れることが知られている。

モーツァルトの成長を彼のシンフォニー作品の中で見ようとするとき、アインシュタインは「この時代のモーツァルトの発展、彼が圧倒されたり、対抗したりしたさまざまな感銘を一つ一つ追う必要はない」と言い、

この発展は必ずしも直線的なものではなかった。 そこには突然の飛躍や、例えば1772年５月のト長調シンフォニー（K.129）の第１楽章のような突然の後戻りがある。 第２、第３楽章は早くもハイドンの精神を呼吸しているのに、この第１楽章はヨーハン・クリスティアーンの影響下に、すでにロンドンあるいはハーグで書かれたかのように見える。

［アインシュタイン］ p.306

これらはヴォルフガングのここまでのシンフォニックな作品における腕前の成長ぶりを測ってみるのに恰好な物指しを提供してくれる。 これらの６曲に見られるのは、細心でバランスのとれた形式感覚であり、細緻なオーケストレーションであり、人を誘いこむ陽気さである。 それらはひどくプロフェッショナルに作られており、モーツァルトは今や自分のペースをつかんでいる。 だが、技術的にはＪ・Ｃ・バッハ、イタリア、ミハエル・ハイドンらから吸収したものの中にとどまっており、一部の学者がいうようなヨーゼフ・ハイドンやマンハイムの影響はまだ見られない。 ハイドンは1773年以降に大きな影響を及ぼすようになるのである。

［ランドン］ pp.168-169

〔演奏〕

CD [ポリドール FOOL-20366] t=16'42 ホグウッド指揮 Christopher Hogwood (cond), エンシェント室内管弦楽団 Academy of Ancient Music 1978年頃、ロンドン

CD [Membran 203300] t=8'43 Alessandro Arigoni (cond), Orchestra Filarmonica Italiana, Torino 演奏年不明

〔動画〕

• [https://www.youtube.com/watch?v=f5p-4sKO-0I] t=16'44
  The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood
• [https://www.youtube.com/watch?v=1sTVQzmio8Q] t=14'40
  Jaap Ter Linden & Mozart Akademie Amsterdam
  2002
• [https://www.youtube.com/watch?v=rKu9mAJAj50] t=13'22
  管弦楽団紬　第6回定期演奏会／指揮　井上 京
  2013年9月1日　福岡市西市民センターホールにて
• [https://www.youtube.com/watch?v=B230tAFuqSU] t=12'07
  ?

〔参考文献〕

• ［アインシュタイン］
  アルフレート・アインシュタイン 「モーツァルト、その人間と作品」 浅井真男訳、白水社 （復刊）
• ［事典］
  海老沢敏・吉田泰輔監修 「モーツァルト事典」 東京書籍
• ［全作品事典］
  ニール・ザスロー編 「モーツァルト全作品事典」 森 泰彦監訳、音楽之友社 2006
• ［ランドン］
  H.C.ロビンズ・ランドン 「モーツァルト」 石井宏訳、中央公論新社 2001

2014/01/19